◎文·图/王锐

我行我素，对于一个画家来说也许不是什么坏事。

画家需要坚持自己独特的个性和确定的艺术追求。我行我素正是这样一种不趋时流，坚持自我的精神状态。同时，这也是显示一个画家趋于成熟与自信的标志。当今的画坛是喧嚣纷杂的，派别林立，流风多变，形式多样，加之市场的诱惑……种种因素的袭扰，想不随波逐流都难。我行我素对艺术家来说变成了一件很不容易做到的事。

国画尚素为雅，重水墨传统。原因在于中国文人喜欢谈玄论道，水墨画于黑白之间变化万象，于虚实之中幻化无穷，似乎颇能体会一些玄机与道理，故渐成文人雅好之风尚，成为文人水墨传统的渊源。大智慧的老子曾说：“知其白，守其黑，为天下式。”于书画之事则演变为“计白当黑”的法则。黑白虚实之间经营摆布，有着画不完的构图、作不尽的文章。

唐代书画创作即主张以“水墨为上”，并以此彪炳文人高士之风雅，传王维、张璪等即用“水墨渲淡”，以开先河。唐代张碧《题祖山人池上怪石》诗中，描写吴中画家项容的水墨画道：“我闻吴中项容水墨有高价，邀得将来依松下。”表达出了对文人水墨素雅流风的极度赞美。

古人云：“素以为绚兮。”在素绢一样洁白的宣纸上作画，水墨更能彰显一种生命的律动和素彩的华章。虽看似简单朴素，却能光彩照人，笔墨中生发的是一种含蓄内敛的光华与禅韵，朴素之中简约而不简单，成为中国写意画的精华。

在水墨基础上再加以“随类赋彩”，用墨如色，用色亦如墨，墨与色之间交相辉映，又给素的理念赋予更多的内涵。我喜欢素，取其“水墨为上”的本意，辅以中华五色的内蕴，以期探求中国写意画朴实为华的本质与色墨辉映的雅意。

“素”是我对写意画的一点认识和追求，我行我素则是自己渴望达到的自由境界。

日月穿梭，孜孜以求，积累下的一点笔墨也许微不足道，但也还能记录下一些探索的痕迹，不揣粗陋献于同道点评。而艺海无涯，我行我素，以自己对笔墨文化的探索为乐事，并与好友同享中国文化之芬芳。